電影《到不了的地方》開場時，我滿心期待；演了三十分鐘後，我開始坐立不安。結束前三十分鐘時，有一對情侶離場，我挪了一下屁股；電影結束時，蕭敬騰開始唱主題曲，我忍不住的奔出戲院。
前年我在書店翻了翻原著《到不了的地方，就用食物吧》，版面與內容都滿有趣的，這應是編輯台主導的書。我半個小時就翻完了，沒有買。
一部好看的電影必備的條件，編劇、導演、攝影、演出等等，這部電影都沒有到位。而且都不及格。風景拍得還不錯，但做了很多後製，缺乏原味。
首先，劇本零散到不知所云。台灣的電影最大的問題是劇本，常常說不出完整的故事，仿若便祕，既痛苦又不乾脆，《到不了的地方》最典型。故事講兩個男人用一部機車出遊旅行，途經阿里山、信義鄉、蘭嶼等地方，他們也因此趟旅途中遇見的人事物，和吃到的幾道料理而療愈了他們和已逝父親的關係，最終和自己和好而走出陰影。
這樣的元素已足夠說出精彩的故事，但是，卻說得像被鬼魅纏身般，令人坐立難安。文青式的對白零零落落的接不上故事，顯得既複雜又冗長。我們看到了許多毫無邏輯而且突兀鏡頭與片段，讓整部電影變得缺乏節奏。
導演夢囈的說著自己的故事，可惜觀眾看不懂，不斷重覆回敘的父子關係，還有那段千歲橋上的台日異國的殉情情侶等等，好像廣告的影像似的強迫你接受，直到讓你反胃。
台灣的電影票房好不容從谷底爬了上來，但我好像看見一片黑影又攏上來。大多數導演用脫離現實的浪漫情愫牽著觀眾走進戲院，或是用浪漫的民族情緒包裝，總之，單簿的取材，缺少面對社會的勇氣。不若近年的中國電影如《天注定》、《白日焰火》等如電光石火般的衝擊力。
拍電影最重要的是誠懇。用精簡的鏡頭說簡單的故事，不要說理，避免繁複。觀眾在暗黑的戲院期待不就是這些嗎？
不知誰這過這樣的話：「看一部差勁的電影會讓你顯得有成就感。」
難看的電影，就別再拍了吧。
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